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做平面设计没灵感,逛设计网站+收集素材,后来出爆款海报

    那段时间,我整个人就像一台耗尽了墨水的打印机,干涸,卡壳,对着空白的画布,大脑也是一片空白。客户的要求很简单,“要震撼,要眼前一亮,要让人过目不忘”。可我的脑子里,翻来覆去就是那几个用烂了的字体和排版,像一锅煮糊了的粥,粘稠,沉闷,毫无生气。

    白天在电脑前枯坐,一下午也拖不动一个图层。晚上躺在床上,闭上眼睛,全是客户那句“感觉还差了点意思”。焦虑像藤蔓一样缠上来,越勒越紧。我开始怀疑自己,是不是江郎才尽了?是不是根本就不是吃这碗饭的料?那感觉,就像一个厨师突然失去了味觉,明明知道问题在哪,却找不到任何解决的途径。

    实在没办法了,我决定放弃死磕。我跟自己说,今天不工作了,就是玩,就是瞎看。我像过去学生时代一样,重新一头扎进了那些熟悉的设计网站里。不过这次,目的不一样了。不再是带着任务去“找参考”,而是漫无目的地“闲逛”。

    我点开一个收藏了很久的国外设计师的个人主页。我不再只看他最终成型的作品,而是开始翻看他那个乱糟糟的“灵感板”文件夹。里面什么都有:一张褪色的电影票根,一片压扁的银杏叶,一页写满潦草字句的旧书页,一张光线奇特的街头摄影,甚至是一块披萨上芝士拉丝的动态图……这些东西,单独看,跟“设计”毫无关系。但在他后续的作品里,我清晰地看到了那片银杏叶的脉络变成了版式的分割线,那张电影票根的做旧质感融进了海报的背景,那块披萨拉丝的动感,演化成了一个非常有趣的字体变形。

    那一瞬间,我好像被什么东西点了一下。

    我关掉了那些展示完美成品的页面,开始疯狂地搜索各种“灵感板”、“过程”、“废稿”、“素材库”。我看到了设计师们光鲜作品背后,那个如同杂货铺一样丰富而私密的宝藏。原来,灵感不是凭空劈下来的闪电,而是这样一点一滴,从生活的各个角落捡拾起来的碎片。

    我的心态彻底变了。我不再是一个焦虑的、寻找答案的设计师,我变成了一个在海边拾贝的孩子,充满好奇,乐此不疲。

    我的收集方式也变得“野蛮”起来。

    我开始建立自己的“数字杂货铺”。 我在硬盘里建了无数个文件夹,名字起得随心所欲:“迷人的腐朽”、“奇怪的光”、“无用的诗意”、“冲突的色彩”……我不再纠结它“有没有用”,只要那一刻,它打动了我,或者仅仅让我觉得“有点意思”,我就把它扔进去。一张老奶奶脸上的沟壑皱纹,被我归类为“迷人的腐朽”;雨夜路灯下水洼的倒影,是“奇怪的光”;超市货架上两种完全不搭的食品包装撞色,我赶紧拍下来,丢进“冲突的色彩”。

    我甚至回归了“原始”。 我买了一个厚厚的素描本,开始做剪贴。杂志上撕下来的图片,咖啡渍,路边的落叶,布料碎片,用胶水、胶带胡乱地粘在一起,旁边用笔写下当时的心情或联想到的词句。这个过程是数字收藏无法替代的,指尖的触感,纸张的摩擦,那种原始的、混乱的生机,仿佛能直接给大脑充电。

    这个过程持续了大概一个多月,我几乎没有产出任何像样的作品。但我的内心却前所未有地充实。那个“数字杂货铺”和实体剪贴本,成了我专属的“军火库”,我知道里面琳琅满目,虽然具体有什么我也记不清,但我知道,我不再是那个赤手空拳的士兵了。

    转机来了。一个本地的音乐节项目,主题是“城市回响”,要为一支融合了电子乐和传统民乐的乐队做主视觉海报。客户希望既有赛博朋克的未来感,又不能失去东方的韵味。

    接到需求,我还是紧张了一下。但这次,我没有立刻打开软件开始画草图。我深呼吸,转身走进了我的“杂货铺”。

    我点开了“冲突的色彩”文件夹,里面一张菜市场猪肉铺的暖色灯光和旁边手机维修店冷蓝色LED屏的对比图,让我停下了鼠标。我又点开“迷人的腐朽”,一张爬满青苔的旧墙砖照片,和另一张电路板特写放在一起,那种古老生命与冰冷科技的对撞,让我心跳加速。

    最后,我翻开了我的实体剪贴本。有一页,我贴了一张被雨水打湿的、字迹模糊的旧报纸,旁边是一张从科技杂志上剪下来的、线条极其流畅的透明耳机。当时我只是觉得这种“模糊”与“清晰”的对比很有趣,旁边用红笔写了两个字:“痕迹”。

    就在那个下午,这些看似毫不相干的碎片,在我脑子里“砰”的一声,完成了一次奇妙的化学反应。

    我打开了设计软件,前所未有的顺畅。我没有找任何海报参考,我只是在还原我脑海里的那个画面。

    主视觉,我用了那张电路板的线条,但将其扭曲、变形,勾勒出一个京剧花脸的眼部轮廓,线条是冰冷的科技蓝。背景,则是那张青苔旧墙的质感,做了水墨化的处理,氤氲开来,仿佛岁月的呼吸。色彩上,我大胆地采用了猪肉铺灯光的暖橙色和手机维修店的冷蓝色,让它们在画面中碰撞、交融。字体的设计上,我借鉴了那张模糊的旧报纸,让标题文字有一种被“回响”震荡过的、微微颤动的感觉,而乐队的名字,则像那张透明耳机一样,干净、锐利。

    整个创作过程,像是一场早已策划好的演出,我只是把合适的演员请上台。我没有纠结,没有反复,一气呵成。

    当我把这张海报发给客户时,我内心是平静的,甚至带点骄傲。我没有像以前那样,附上一大堆设计说明,去解释我的“理念”。

    几分钟后,客户的电话直接打了过来,接通后第一句就是:“我X!就是这个!太对了!”

    那张海报后来被乐队、音乐节主办方和乐迷们在社交媒体上疯狂转发,成了那届音乐节最出圈的视觉符号。很多人评论说,这张海报“一看就有故事”,完美地捕捉到了音乐的灵魂。

    那一刻,我坐在电脑前,看着满屏的赞誉,眼眶有点发热。我终于明白了。灵感,它从来不是发明,而是发现。它不是一座等待被挖掘的金矿,而是一片需要被耕耘的土壤。

    而我所做的,不过是不再把自己关在名为“设计”的房间里闭门造车,而是勇敢地推开门,走进了生活这个巨大的素材库。我把那些打动我的、有趣的、无用的碎片,一一拾起,珍藏起来。我不再问它们“有什么用”,我只是相信,它们在未来某个需要的时刻,会自己发光。

    现在,我依然会时常感到才思枯竭,但我再也不怕了。因为我知道,我的“杂货铺”里,藏着整个宇宙。当我觉得空空如也的时候,不是我没有灵感,我只是忘了,回头看看,我那满屋子的宝藏。

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